2020 – 2021
1 video. 2 polípticos de pintura al óleo sobre cartulina Canson.
Proyecto presentado de manera digital en Abrir Galería.
today is our tomorrow que podría traducirse como el futuro es hoy, ó el futuro está siendo producido ahora, es el nombre de un festival organizado por la agencia curatorial PUBLICS (Helsinki). El festival propone que (cito) «aprendamos a desligarnos de la ansiedad por el futuro ya que no hay más tiempo que el presente para transformar, re-imaginar y representar nuestro(s) momento(s)”. También fué el título de uno de los artículos leídos desde donde sustraje una imagen que copié con pintura para el proyecto. Finalmente es también el título de este proyecto del cual me apropio de manera literal porque pone en palabras y de manera eficiente la sensación que me envolvía durante la pandemia. Lo que comprendas hoy, los hábitos que cambies, las ideas que adoptes hoy es lo que seremos mañana. Hoy hay una oportunidad.
Mi proyecto es el resultado de una practica diaria (daily practice) llevada a cabo durante dos semanas de la pandemia mundial. El proyecto renuncia a la definición temática a priori, y en cambio establece el método de trabajo como lo definido. El método consiste en llevar a cabo diariamente y por dos semanas el mismo ritual: entre el mar de imágenes en internet debo buscar y escoger una imagen que logre entablar un diálogo fructífero con la imagen de un tornado que amenaza la vida de un sujeto que en primer plano poda el césped inocentemente.
Esta imagen proviene de un grupo de stills tomados de la película «Vice» de Adam McKay (2018), y en el contexto de la película es utilizada para evocar un momento de sumo desasosiego y miedo. Para mi esta imagen “detonador» me lleva a preguntarme que es lo que este tornado/pandemia se llevará a su paso, que es lo que desordenará? ¿Qué es lo que está siendo cuestionado, des- estabilizado hoy? que transformará del futuro? El dialogo diario entre el tornado y mis visitas a internet, produce a su vez una selección de imágenes que es un esfuerzo por materializar, retirando del formato virtual, temas como la calidad de la educación, la vulnerabilidad de comunidades indígenas, de las disidencias de género, de las trabajadoras del hogar, la vulnerabilidad del planeta, la relevancia del arte.
Produzco de forma paralela dos grupos de imágenes. El primero recoge las respuestas y reorganizaciones, pero también las críticas y reclamos que distintos sectores activaron ante el caso concreto de la crisis mundial por la pandemia. El segundo grupo tomado de stills de la película Vice narra en pocos segundos la crisis y reacciones que podemos tener cuando estamos ante un peligro inminente. Produzco así mismo una documentación fotográfica diaria de la habitación-taller en el que trabajo que captura el crecimiento orgánico de estos dos grupos. El primero va ocupando poco a poco la parte alta de la habitación una pared limpia de objetos e interferencias. Está constituido por las apropiaciones diarias de coloridas imágenes de internet -por medio de pintura y en formato A4- que van siendo instaladas de manera relacional. La llegada de cada imagen produce movimientos en todo el conjunto, cada imagen busca su lugar, busca con quién dialogar. En la parte baja del encuadre y junto a un improvisado escritorio que sirve como zona de producción para las pinturas observamos el segundo conjunto de imágenes. Delante del escritorio va siendo instalado, también diariamente, un conjunto de imágenes oscuras. Utiliza una paleta de grises para narrar los momentos precedentes a una gran crisis nacional.
La documentación fotográfica da lugar a su vez a una animación con video que me es especialmente atractiva puesto que el video presenta de forma paralela, el paso rítmico de los dos grupos de imágenes. Desde su temporalidad y al guardar el mismo encuadre nos muestra no el detalle, pero el movimiento de todo el conjunto.
Presentación de proyecto en PDF
