2021. presentado en formato digital en la plataforma @suero
Políptico de 9 pinturas sobre papel.
A través de 9 imágenes me pregunto cómo lo visible y lo no visible – que se extiende hacia lo no comprensible o controlable – se tensionan en cada espacio de tránsito. Cada puerta que se cruza, cada umbral entre la vida y la muerte es un espacio de posibilidad.
en tránsito es desarrollado durante la pandemia 2021 y tiene como punto de partida mi necesidad de ver. Discurrir visualmente a través de algunas imágenes que calmen mi curiosidad y miedo. ¿Dónde van las personas enfermas, como son los paisajes interiores de los hospitales de Lima, donde posarán su mirada, que los rodeará y acompañara?. Luego de revisar parte del universo de imágenes fotográficas a las que internet me da acceso, solo logro una insatisfacción ante las secciones recortadas que obtengo. Las noticias y sus imágenes me muestran una versión editada, que pareciera haber sido edulcorada para calmar la ansiedad sin entregar mucho de realidad. Corredores, salas de recuperación, salas de cuidados intensivos; arquitecturas de distintas épocas y estilos que en la mayoría de casos buscan compartir con el lector una versión correcta de las medidas oficiales ante la crisis. Una versión de la que se desligue que se están tomando las medidas adecuadas, que nuestros hospitales están a la altura de la tecnología desplegada en otros lugares del mundo.
Las imágenes que encuentro en artículos periodísticos y redes sociales de los propios hospitales en internet son imágenes incompletas, de mala resolución y algunas podrían incluso ser consideradas feas y repulsivas. Este archivo frustrante y poco homogéneo adquiere valor y sentido luego de una conversación telefónica con un periodista. Durante la emergencia sanitaria era imposible el acceso al interior de los hospitales. Era imposible mirar sin censura
La imposibilidad de ver lo que la prohibición clausuraba para mí y para toda la población cobró relevancia. Las imágenes periodísticas que cualquiera podía obtener en búsquedas de internet era lo que en concreto todos teníamos, veíamos y sabíamos. Es decir sabíamos poco.
En este proyecto trabajo la relación entre lo visible y lo no visible. Vuelvo a representar la selección de imágenes tomadas de internet, pero la intervengo con dos acciones. Utilizo la oposición entre la luminosidad de la pintura al óleo y la opacidad de la impresión fotográfica en papel de algodón. Por un lado visibilizo la censura del dolor, la vergüenza y el morbo a través de un forma geométrica que negra que superpongo como una venda a los cuerpos -el cuerpo humano, el cuerpo yaciente, el cuerpo médico. La impresión fotográfica me aporta un negro cerrado, opaco impenetrable. Por el otro lado, y como una acción opuesta doy a ver, hago visible lo que es licito mirar, los patrones de las mayólicas, la reverberación de luz sobre la superficie del vidrio o de las paredes. Para ello utilizo la pintura al óleo que nos invita a profundizar en las arquitecturas con sus luces y oscuridades al tiempo que desviamos la mirada cuando sentimos pudor.
